本篇文章417 次瀏覽
1 min read
「生活決定意識：高重黎」主視覺。圖像由臺北市立美術館提供。 
高重黎，《整肅儀容》，1983-2023，75吋螢幕、網路攝影機、深度攝影機，尺寸依場地而定。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。 
高重黎，《ASA的N次方》，1983，壓克力顏料、X光片、拍立得、義肢、影印物、鏡面壓克力、玻璃纖維，125×245公分。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。 
高重黎，《遠離烏克蘭或數據⽜仔》，2023，發泡海綿、機械動力裝置、PC塑膠板、燈，尺寸依場地而定。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。 
高重黎，《反．美．學 002》，1999，化學機械式活動影像裝置，68x68x115公分。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。 
高重黎，《瑪琍有隻小羊羔》，2019，工業時間客體/留聲機、蟲膠曲盤、頭骨模型，50×30公分。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。 
高重黎，《雙目視覺投幣機》，2023，燈片、日本投幣街機，31.5x26x50公分。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。 
高重黎，「一卡皮箱電影院系列」桌上一景，2006-2015。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。 
高重黎，《3D活動影像觀視器》，2008，數位輸出、手繪圖、立體攝影、壓克力，21x12x20 cm。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。 
高重黎，《消相與顯相的耳語》，2023，實物投影機、玻璃纖維、動力裝置，120×93.8×127.5公分。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。 
高重黎，《十六小時的情事》，2023，內投有聲幻燈機、電影膠捲、數位程式，尺寸依場地而定。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。 
高重黎，《御賜義肢》，2023，工業時間客體、動力裝置，尺寸依場地而定。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。 
高重黎，《逆旅的三段旅程》場景照，1987-2012，錄像裝置，41分鐘。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。 
高重黎，《我的陳老師》場景照，2010，單頻錄像，22分27秒。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。 
藝術家高重黎。圖像由臺北市立美術館提供。 
(左至右)策展人李威儀、藝術家高重黎與臺北市立美術館館長王俊傑合影。圖像由臺北市立美術館提供。
北美館(25日)展出 生活決定意識：高重黎
【記者許家源/台北報導】
「唯有贏得我們自己的影像機器才能贖回我們的歷史與未來，這一場抵抗現代啟蒙的鬥爭與勝利」—-高重黎
「生活決定意識：高重黎」於3月25日起在臺北市立美術館（北美館）正式開展，由李威儀策劃，爬梳臺灣資深藝術家高重黎40餘年的創作軌跡——以攝影、電影、裝置、動畫、影音機器等技術，考掘影像與影像機器之本質，不斷審視影音生產之實踐，並回應第二次工業革命至今，人受到自造物的影響與變革的歷程。「生活決定意識」中文展名引自馬克思（Karl Marx）與恩格斯（Friedrich Engels）洞察歷史唯物論的關鍵名句，強調物質生產條件的重要性。而英文展名以「Re-Present（再現）」為題，回望2007年個展展名「At Present（目前/呈現）」，相隔16年後，創造自身記憶與圖像的生產關係。
