![藝術其實很平民的,細膩逼真的重現古代趣味生活~](https://i0.wp.com/www.zanliv.com/wp-content/uploads/2021/11/p2.jpg?fit=720%2C1243&ssl=1)
藝術其實很平民的,細膩逼真的重現古代趣味生活~
藝術其實很平民的,細膩逼真的重現古代趣味生活~
編輯 撰文 許慎之
宋畫-中國繪畫史上的一座高峰
在古代的作品中,自然與藝術取得了完美的平衡。藝術史家高居翰曾讚歎宋畫之美:他們使用奇異的技巧,已達到恰當的繪畫效果,但是他們從不純以奇技感人;一種古典的自製力掌握了整個表現,不容流於濫情。大多數宋畫尺幅不大,但這並不影響他們對於畫筆的運用和意趣的表達。當我們把這些畫放大,細細品味這些作品的局部時,一種崇敬之情油然而生。
《踏歌圖》 馬遠
![圖 《踏歌圖》 馬遠191.8 x 104.5 cm 翻拍自 北京故宮博物館藏](https://i0.wp.com/www.zanliv.com/wp-content/uploads/2021/11/p2.jpg?resize=640%2C1105&ssl=1)
宮廷畫家馬遠,作品多是“高大上”的題材,比如參加皇帝宴會的《華燈侍宴圖》、與文人墨客相聚的《江亭望雁圖》……
偶爾,他也畫幾張“農樂”題材的畫,比如《踏歌圖》。
主題是“踏歌”,人物占的比重也並不大,但他們在整幅畫中卻極為引人注目。也正是田埂上尺寸很小的帶著幾分醉意的 4 位老農,將“踏歌”這種古老的歌舞形式表現的淋漓盡致。
看看細節《踏歌圖》中的4位老農
畫中的老農寥寥數筆,但卻生動至極。
4 位老農手舞足蹈,仿佛正踏著一致的節拍正在歡快前行,下面是根據馬遠的這件作品做出的踏歌動圖,你可以體驗一下。
![《踏歌圖》動圖](https://i0.wp.com/www.zanliv.com/wp-content/uploads/2021/11/174860.gif?resize=640%2C174&ssl=1)
在這幅不足半米的作品中,四周除了寥寥幾筆的微波,幾乎全為空白。然而,就是這片空白,表現出了煙波浩渺的江水和極強的空間感,並且更加突現出了一個“獨”字。
《寒江獨釣圖》 馬遠 26.7 x 50.6 cm 翻拍自 日本東京國立博物館藏
![《寒江獨釣圖》](https://i0.wp.com/www.zanliv.com/wp-content/uploads/2021/11/《寒江獨釣圖》1.jpg?resize=640%2C427&ssl=1)
當我們將畫面中心的那一葉扁舟放大,細節更是驚人。身著長衣的漁翁,身體並不舒展,而是團坐在船的一角,江上寒意蕭瑟的氣氛、渺遠的意境和想像餘地躍然紙上。僅憑漁翁的這一個動作,“寒江”的冷已是觸及皮膚。由於漁翁坐在船的一端,故爾船尾微微上翹。天氣雖有些寒意,但漁翁仍保持謹慎。馬遠呈現的是他的側面,不過畫面放大後,我們還是可以從漁翁的眼角與神態感受到他的全神貫注。
![《寒江獨釣圖》局部 圖 翻拍自網路](https://i0.wp.com/www.zanliv.com/wp-content/uploads/2021/11/p1.jpg?resize=585%2C477&ssl=1)
《江帆山市圖》 佚名
![《江帆山市圖》 佚名 28.6 x 44.1 cm 圖 翻拍自 臺北故宮博物院藏](https://i0.wp.com/www.zanliv.com/wp-content/uploads/2021/11/p8.jpg?resize=640%2C411&ssl=1)
《江帆山市圖》未署名,很難考證作者是誰。但據筆墨畫風分析,應是接近北宋燕文貴時代的作品。整幅畫用色清雅,兩峰回抱,山寺、野店隱現其間,廟宇坐落山坳,依山而築。穀間雲霧嫋繞,飛鳥陣陣,一派繁忙景象。
![《江帆山市圖》局部](https://i0.wp.com/www.zanliv.com/wp-content/uploads/2021/11/p9.jpg?resize=640%2C598&ssl=1)
![《江帆山市圖》局部](https://i0.wp.com/www.zanliv.com/wp-content/uploads/2021/11/p10.jpg?resize=640%2C464&ssl=1)
這件作品的尺寸也不大,但畫中的景物用筆極其細膩,寫實嚴謹。凡船隻結構,山寺、野店等建築,無不描繪精確,栩栩如生。
《溪山行旅圖》 範寬
![206.3 x 103.3 cm 《溪山行旅圖》 範寬 圖翻拍自 臺北故宮博物院藏](https://i0.wp.com/www.zanliv.com/wp-content/uploads/2021/11/p11.jpg?resize=640%2C1254&ssl=1)
《溪山行旅圖》是北宋畫家范寬的作品,此圖是他傳世的唯一真跡,也是臺北故宮的天字型大小重寶。
打開《溪山行旅圖》,一座大山矗立眼前,和山水一起映入人們眼簾的,還有不少收藏者的題款,而這些題款,就成了揭開名畫流傳千年的唯一線索。
除此之外,放大後的《溪山行旅圖》的也經得起審視,甚至每一個局部圖都可以是一件作品。
![《溪山行旅圖》局部 範寬 圖翻拍自 臺北故宮博物院藏](https://i0.wp.com/www.zanliv.com/wp-content/uploads/2021/11/p13.jpg?resize=619%2C332&ssl=1)
![《溪山行旅圖》局部 範寬 圖翻拍自 臺北故宮博物院藏](https://i0.wp.com/www.zanliv.com/wp-content/uploads/2021/11/p12.jpg?resize=617%2C448&ssl=1)
《雪景寒林圖》 範寬 圖翻拍自 天津市博物館藏
![《溪山行旅圖》局部 範寬 圖翻拍自 臺北故宮博物院藏](https://i0.wp.com/www.zanliv.com/wp-content/uploads/2021/11/p16.jpg?resize=640%2C783&ssl=1)
范寬作為北宋的繪畫大師,作品特色鮮明,不過存世作品不多,《雪景寒林圖》是現存於大陸的唯一一件,另一幅國寶級作品《溪山行旅圖》藏於臺北故宮博物院。
兩件作品雖南北兩隔,但卻共同體現了範寬的趣。
與《溪山行旅圖》相似,《雪景寒林圖》的簽名也被隱藏了起來。畫中最前面的樹幹中,隱約可見“臣範寬制”的字樣,由此說明,這件作品可能是範寬隱居前所做,並且極有可能是其專為宮廷所做。
![樹幹中隱約可見的“臣範寬制”](https://i0.wp.com/www.zanliv.com/wp-content/uploads/2021/11/p18.jpg?resize=640%2C729&ssl=1)
觀範寬的畫作,可知其性格。能畫出如此氣勢磅礴的作品,其人一定心胸寬闊,因此有人說,之所以稱呼他為範寬,是因為其為人性情寬和(範寬,名中正,字仲立)。而在如此的高山大川中,只有偶爾的一家小院或幾個貨郎出現,又說明了範寬生性疏野。
![《雪景寒林圖》中的雪景小院](https://i0.wp.com/www.zanliv.com/wp-content/uploads/2021/11/p19.jpg?resize=640%2C686&ssl=1)
![《雪景寒林圖》中的唯 一 一人](https://i0.wp.com/www.zanliv.com/wp-content/uploads/2021/11/p20.jpg?resize=608%2C530&ssl=1)
《溪山行旅圖》是臺北故宮天字型大小重寶,打開此圖,一座大山矗立眼前,和山水一起映入人們眼簾的,還有不少收藏者的題款,而這些題款,成為了揭開名畫流傳史的唯一線索。
實際上,畫過《溪山行旅圖》的不止範寬一人,南宋初年的朱銳也曾有一幅不足 30 釐米的此類題材的小畫。朱銳的《溪山行旅圖》雖沒有範寬那雄強的氣勢,但卻更顯雅致。
《溪山行旅圖》 朱銳 26.2 x 27.3 cm 上海博物館藏
在這麼一幅小畫上,人物的神態、動態刻畫的十分微妙。與范寬不同,朱銳的“行旅”更加突出的是旅途中的勞累,騎毛驢的文人身體松垮,目光有些渙散,趕路的辛苦一覽無餘。
![《溪山行旅圖》局部 圖翻拍自 網路](https://i0.wp.com/www.zanliv.com/wp-content/uploads/2021/11/p22.jpg?resize=640%2C965&ssl=1)
![《溪山行旅圖》局部 圖翻拍自 網路](https://i0.wp.com/www.zanliv.com/wp-content/uploads/2021/11/p23.jpg?resize=640%2C297&ssl=1)
![《溪山行旅圖》局部 圖翻拍自 網路](https://i0.wp.com/www.zanliv.com/wp-content/uploads/2021/11/p24.jpg?resize=570%2C630&ssl=1)
《寒雀圖圖卷》 崔白 下圖請橫屏觀看:
![《寒雀圖圖卷》 崔白23.5 × 101.4 cm 圖翻拍自北京故宮博物院藏](https://i0.wp.com/www.zanliv.com/wp-content/uploads/2021/11/p25.jpg?resize=640%2C2440&ssl=1)
崔白擅長畫花鳥,他以非凡的才藝推動了當時的花鳥畫發展。
雖是宮廷畫家,崔白卻個性散漫。他不願每天在宮中等候差遣,想辭去公職,宋神宗見此狀況,特許他非御前有旨無需聽差。每天“閒逛”的崔白,激發出了無限潛能。《寒雀圖圖卷》是其代表作之一,作品描繪的是隆冬的黃昏,一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。畫家在構圖上把雀群分為三部分:左側三雀,已經憩息安眠,處於靜態;右側二雀,乍來遲到,處於動態;而中間四雀,作為此圖的重心,呼應上下左右,串聯氣脈,由動至靜,使之渾然一體。
![《寒雀圖圖卷》局部](https://i0.wp.com/www.zanliv.com/wp-content/uploads/2021/11/p27.jpg?resize=640%2C732&ssl=1)
![《寒雀圖圖卷》局部](https://i0.wp.com/www.zanliv.com/wp-content/uploads/2021/11/p28.jpg?resize=640%2C663&ssl=1)
![《寒雀圖圖卷》局部](https://i0.wp.com/www.zanliv.com/wp-content/uploads/2021/11/p29.jpg?resize=640%2C505&ssl=1)
畫中的 7 只麻雀形態各異,生動異常。
這種自然生態中的景象,不是從靜止狀態下能觀察到的,畫家必需具備精湛的繪畫描寫能力,而且時常到郊野觀察,在偶然中見到此種生動有趣的一幕,然後以精練的技法憶寫稍縱即逝的景象。
實際上,可以被放大的宋畫並不僅限於這幾幅。
宋人的繪畫來自于對自然細緻的觀察,他們每次拿起畫筆,就像生平第一次接觸到了自然,以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視界之清新,瞭解之深厚,是後人無可比擬的。
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